drums
MIKE PORTNOY
(ОСНОВАТЕЛЬ DREAM THEATER)

keyboards
DEREK SHERINIAN
(DREAM THEATER)

bass
BILLY SHEEHAN
(MR. BIG)

guitars
RON ‘BUMBELFOOT’ THAL
(GUNS N’ ROSES)

vocals
JEFF SCOTT SOTO
(Y. MALMSTEEN, JOURNEY)

Роскошный дебютный альбом “Сыновей Аполлона” ‘Psychotic Symphony’, вышедший в октябре 2017 года, был принят на “ура!” как музыкальными критиками, так и поклонниками Dream Theater по всему миру! И это сущая правда — подобных пластинок нынешние ‘театралы’ не выпускали уже более 10 лет, а многие фаны Dream Theater, например, в “Вконтакте”, до сих пор не могут отойти из-за ухода Портного и принять заменившего его Манджини…

SONS OF APOLLO — полноценная группа, пусть и с модной нынче приставкой “супер”. “Однозначно, — идеолог нового коллектива виртуозов и один из лучших барабанщиков планеты Майк Портной. — SONS OF APOLLO это настоящая группа! И вместе с Дереком да Билли мы как-будто бы стартовали с того самого места, где остановились с нашим проектом THE WINERY DOGS. А SONS OF APOLLO — это правда “долгоиграющий” и настоящий ансамбль! И если уж быть предельно честным — эта группа действительно сейчас главный приоритет в жизни и творчестве для каждого из нас, пятерых!”

“Я бы сказал, — подхватывает разговор коллега Майка по “Театру” Дерек Шеринян”, отдавший “труппе” 5 лет своей жизни и креатива, — что мы играем весьма современную музыку, но делаем сие как бы с олд-скульной душой. И я считаю эту группу действительно уникальной, потому как наряду с настоящей рок-н-ролльной развязностью, мы еще и виртуозы — а это, ребята, не сочтите за хвастовство — реально гремучая смесь!”

То, что SONS OF APOLLO пророчат судьбу “убийцы DREAM THEATER”, в принципе недоумений или сомнений не вызывает. Материал дебютной пластинки — действительно и хитовый, и виртуозный, и довольно разнообразный — не в пример занимающемуся в последние “беспортновские” годы родному для Майка DREAM THEATER самоплагиатом! А еще — в SONS OF APOLLO отличный вокалист! Джефф Скотт Сото (YNGWIE J. MALMSTEEN, и AXEL RUDI PELL, и TRANS-SIBERIAN ORCHESTRA, и др.).

Не будем проходить мимо и такого яркого персонажа из состава SONS OF APOLLO, как Рон “Bumbelfoot” Тал, который, между прочим, прослужил целых 8 лет лидер-гитаристом у самого Экселя Роуза в GUNS N’ ROSES! К слову, на двухгрифовых инструментах нынче играют далеко немногие, даже среди виртуозов! А в SONS OF APOLLO аж два таких музыканта — и четыре грифа на сцене на двоих! Ведь непревзойденный рок-басист Билли Шихэн — также большой любитель таких инструментов-монстров!

“Когда мы с Дереком только начинали работу над этой группой, — подитоживает капитан Майк, — мы сразу себе отчетливо представляли, в каком направлении двигаться! Это есть и будет что-то похожее отчасти на ранний DREAM THEATER, только мы думаем о: развитии, будущем и, конечно, о поклонниках, в том числе и фанатах DREAM THEATER!” А ведь основателю DREAM THEATER нельзя не поверить, ведь эксплуатировать его талант считали за счастье не только мастодонты метала TWISTED SISTER, но и такие актуальные современные тяжелые коллективы как STONE SOUR и AVENGED SEVENFOLD!

Информация от организаторов, подробности, билеты на: www.SonsOfApollo.ru

Вот уже два десятка лет израильский дуэт, признанный лучшим мировым исполнителем психоделик-транса, не устает удивлять поклонников. Темный и вязкий альбом «The Gathering», сдобренный классическим нотками «Classical Mushroom», двухдисковый пситранс-синти-поп- эмбиент «Converting Vegetarians» – «грибы» создают свой, особый сорт EDM, который с удовольствием пробует молодое поколение и смакуют ценители качественной электроники любых возрастов.

За 20 лет творчества дуэт, два раза входящий в десятку лучших диджеев по версии Dj Mag, кажется, объездил с концертами всю землю и побывал на самых значимых фестивалях, среди которых Burning Man, Alfa Future People, Ultra Music Festival, Insomnia, Sziget и другие. 14 миллионов просмотров видеоклипов группы на YouTube и 8 позиция в чарте Billboard – лишь приятное дополнение регалий Infected Mushroom.

В 2018 году мастера синтезаторных вихрей и способных вызвать остановку сердца ритмов отметят свое 20-летие в России – любимой, по словам участников группы, стране. Честь поздравлять музыкантов со знаменательной датой выпала двум столицам, и не где-нибудь, а на открытом воздухе: центром притяжения поклонников «грибов» станут дизайн-завод Flacon в Москве и концертная площадка на крыше Hi-Hat в Санкт-Петербурге. В программе вечера: самые жирные хиты, многочасовое шоу и презентация пластинки «Greatest Hits», посвященной юбилею группы. Готовьте поздравления и купальники – это будет жарко!

Москва, 03 Августа - аккредитация, пресса: Марина Лапкина, lapkina@riffagency.ru
БИЛЕТЫ: ponominalu.ru
Возрастное ограничение 16+

«Я всегда хотела писать мелодии, которые остаются в сердцах людей и живут вечно, как традиционная или классическая музыка»
Кейко Мацуи

Кейко Мацуи – пианистка и композитор, которая, без преувеличения, покорила весь мир и стала живой легендой! Страсть к музыке поразила Кейко в пятилетнем возрасте, и с тех пор роман таланта по имени Кейко Мацуи и музыки не угасает ни на минуту. Дискография артистки насчитывает более 20 альбомов, а первый из них «Капля воды» (Drop Of Water) увидел свет в далеком 1987 году.

Не только любители музыки, но и критики затрудняются дать однозначное описание стиля, в котором работает Кейко. Среди ее сочинений Вы найдете произведения, которые называют «современным джазом» или даже «современной музыкой для взрослых», но кроме собственно джазовых интонаций в творчестве г-жи Мацуи определенно присутствует столь модный ныне нью-эйдж. Это отличный расслабляющий фон для любого времени суток и любой компании.

Кейко Мацуи по праву считается одной из самых ярких звезд в об- ласти инструментальной музыки. Она обладает талантом написания незабываемых мелодий, которые описывает как «зеркало, или отражения себя в любой момент». Вольная душа и творческие гены обеспечили ей невероятную возможность делить сцену с такими известными личностями, как Стиви Уандер, Майлс Дэвис, Дэйв Коз, Хью Масекела и Боб Джеймс.

Музыка Кейко Мацуи не знает границ, а смешения различных музыкальных влияний сделали ее стиль поистине уникальным. «Музыка безгранична и создает единство среди людей. Не один раз я убеждалась в том, что музыка спасает меня. Между мной и поклонниками моего творчества всегда присутствует связь. Вместе, а также с помощью моей музыки мы разделяем гармонию».

Главным отличием грядущего выступления японской звезды инструментальной музыки от прошлогоднего будет то, что на этот раз концерт Кейко Мацуи будет еще более личным для Артистки и каждого слушателя в зале по отдельности – ибо это будет во истину сольный концерт – только вы в зале и Кейко за роялем на сцене!

21 марта 2018 года
Время начала: 19.00
Место: Московский Международный Дом музыки, Светлановский зал www.mmdm.ru
Адрес: Космодамианская набережная, дом 52, строение 8
Стоимость билетов: от 1200 до 5000 руб.
Категория 6+

Музыкальное путешествие Ирумы началось с его увлечения фортепиано, когда ему было 5 лет. В возрасте десяти лет он переехал в Англию, чтобы продолжить обучение в Purcell School of Music. Окончив ее в 1997 году, Ирума поступил в Королевский колледж Лондона, где дальше развивал свои музыкальные способности и талант композитора.
В 2001 году Yiruma выпустил свой первый альбом «Love Scene». Его мелодичные композиции, в сочетании с профессионализмом выступлений классической музыкальной школы, его мягкий и легкий стиль вызвали большой интерес со стороны публики и музыкального сообщества. В том же 2001 году Yiruma выпустил свой второй альбом «First Love», в который вошла одна из самых популярных его композиций «River Flows in You». Оказавшись на волне необычайной популярности сентиментальной и целительной музыки, Yiruma выпустил множество альбомов, соединяющих элементы современного и классического музыкальных жанров. Видео артиста на YouTube набрали более 500 миллионов просмотров, что говорит о его популярности по всему миру. Его простые, но мелодичные и эмоциональные пьесы находят отклик в сердцах слушателей; его музыка воодушевляет миллионы людей во всем мире.
Успех Ирумы подкрепился и живыми выступлениями на международной арене. В 2012 году он выступил на немецком телешоу «Wilkommen Bei Carmen Nebel», а в следующем году он провел сольные концерты в Польше и России. Три года подряд в 2014, 2015 и 2016 годах его концерты в Сингапуре проходили с аншлагом, собирая более 5000 человек. В 2016 году Yiruma продолжил свой успешный мировой тур по Австралии, Китаю и США. Его концерты в Нью-Йоркском Карнеги-Холл и Сиднейском оперном театре были распроданы всего через месяц после начала продаж.
Yiruma получает музыкальное вдохновение от окружающих его людей. Он заявляет, что хочет, чтобы его музыка исцеляла, вдохновляла и напоминала слушателям о любви и надежде. Каждым своим произведением Yiruma надеется показать любовь Бога, вплетенную в его музыку.

КЕЙКО МАЦУИ — ярчайшая японская пианистка и композитор. Актуальный, ульра-современный и очень «вкусный» Артист! Стиль, в котором играет пианистка, обычно называют «современным» и где-то даже «нео-» джазом или, еще того круче – «современной музыкой для взрослых»! Однако кроме собственно джазовых интонаций в творчестве японской Звезды, однозначно присутствует составляющая модного и востребованного, в том числе и более «продвинутой» сравнительно молодой аудиторий – стиля нью-эйдж! Но и это еще не все! В музыке г-жи Мацуи слушатель и зритель обязательно найдет что-то истинно личное – духовное и душевное! Это отличный расслабляющий, а где нужно, наоборот тонизирующий, «эликсир» для любого времени суток и любой компании – любого состояния души, которое неминуемо поместится на уровень выше после встречи с этой Артисткой и ее музыкантами!

С продажей более чем 1,5 миллиона альбомов и множеством концертов по всему миру, Кейко Мацуи является одной из самых ярких звезд в области инструментальной музыки. Вольная душа и творческие гены обеспечили ей невероятную возможность делить сцену с такими известными личностями, как Стиви Уандер, Майлс Дейвис, Дэйв Коз, Хью Масекела и Боб Джеймс. На этот раз пианистка привезет с собой уникальную
программу, ведь аккомпанировать ей будут лучшие джазовые музыканты - бразильский гитарист Жоао Педро Мурана, кубинский барабанщик-виртуоз Джимми Бранли и несравненный бас Карлитос де Пуэрто.
Неустанно гастролируя, Кейко Мацуи доносит свое творчество практически в каждый уголок мира. Ее музыка не знает границ, а смешения музыкальных влияний сделали ее поистине уникальной.

Также нельзя не обратить ваше внимание на то, что буквально в августе прошлого года у Кейко Мацуи вышел отличный новый студийный альбом «Journey To The Heart».

Parov Stelar - возвращаются в Россию!
Родоначальники музыкального жанра электро-свинг, австрийская группа Parov Stelar
выступит с новой программой, которая включит в себя и лучшие песни с предыдущих
альбомов!
Последний раз Parov Stelar посетили Россию осенью 2014 года, с двумя аншлаговыми
концертами в Санкт-Петербурге(клуб A2 Green Concert) и Москве(клуб Space Moscow),
вызвавшими шквал по-настоящему положительных эмоций.
С 2014 года группа успела выпустить два новых альбома: «The Demon Diaries» (2015),
а так же в марте 2016 года вышел в свет новый концертный альбом «Parov Stelar Band
Live @ Pukkelpop»!
Parov Stelar — творческий псевдоним музыканта и продюсера Маркуса Фюредера (нем.
Marcus Füreder), лидера одноимённого музыкального коллектива из Австрии.
В последние годы австрийский музыкант Parov Stelar подобно фантому покорил мировую
музыкальную сцену. Благодаря своему скромному, но исключительному таланту, Маркус
Фюредер обрел множество поклонников. Его музыка, находящаяся под влиянием ретро,
несет в себе ауру элегантности, агрессивности и чистой энергии.
Вдохновленный ретро-стилем и образцами самых разных жанров (соул, поп, джаз и свинг),
а так же сочетая всё это с новыми, современными ритмами, Parov Stelar создает
незабываемое звучание.
Выступления группы Parov Stelar является одним из самых впечатляющих живых
преобразований электронной музыки, которое в настоящее время можно увидеть в
любой точке мира. Духовые инструменты и ритм-секции наряду с потрясающим голосом
певицы Cleo Panther дополняют электро-биты Parov Stelar, эмоционально заряжая
публику как никогда прежде!
В центре шоу сам создатель, управляющий музыкальной энергией за диджейским
пультом.
Несмотря на сотни живых выступлений и немереное количество гастролей группа все
еще продолжает расширять свой творческий потенциал и разрушать границы
музыкальных представлений.
Продолжительность концерта не менее 1,5 часа
Каждому, независимо от возраста, необходимо приобретать билет.

Группа «Валентин Стрыкало» была основана в 2010 году солистом Юрием Капланом, прославившимся в интернете в роли наивного провинциального парня «Валентина Стрыкало из села Бурильцево». Его ироничные видео-обращения к звездам шоу-бизнеса, выложенные на портале Youtube, стремительно набирали миллионы просмотров, а вымышленный персонаж Каплана вмиг обрел признание авторитетных СМИ: «Forbes» включил его в первую тройку артистов, прославившихся в интернете, «Русский пионер» назвал Стрыкало главным голосом поколения WEB 2.0., а «GQ» удостоил звания самого модного тренда года. Многие федеральные каналы заговорили о самородке, а хиты «На Кайене» и «Наше лето» вышли в радиоэфир. Созданная группа стала продолжением успешного интернет-мема. Из хлёстких авторских песен-насмешек над поп-хитами и шансоном, накопленных Капланом за время сольного интернет-творчества, вырос вполне взрослый рок-проект, представивший аудитории его прежние акустические «дворовые» баллады из интернета в полноценной рок-аранжировке, заправленные мощью и драйвом настоящего живого бэнда. В 2011 году «Валентин Стрыкало» были награждены премией Золотая горгулья от клуба «16 тонн» в номинации «Лучший ВИА года». Головокружительный тур группы по регионам России в 2013 году в поддержку нового альбома "Часть чего-то большего" - прямое доказательство музыкантов их популярности и востребованности.

По вопросам аккредитации: Dmitry I. SARAEV saraev@riffagency.ru
(обязательно! в теме письма: аккредитация/название концерта)

Билет от 900 р.
Встреча в ВК: https://vk.com/strikalorus

Контакты: http://make-music.info

В настоящее время в состав группы входят: Sonia Fernandez Velasco (вокал и кларнет), Arnaud Vial (гитара), Hugues Payen (скрипка), Camille Chapelière (кларнет), Charles Delaporte (контрабас) и Antoine Toustou (электроника и тромбон). Группа основана в 2005 году.

Группа получила популярность в интернете благодаря нескольким демо и промо записям. 2006й год ребята провели в концертном туре по Франции и после этого в Парижской студии звукозаписи Wagram Music записали свой первый альбом.

Двигаясь в своем темпе, Caravan Palace пишет музыку завтрашнего дня. Беззаботную, энергичную, с вставками живых инструментов. Музыку, живущую вне времени, стилей и танцполов.

Дискография:
Альбомы
Caravan Palace (2008)
Caravan Palace-Panic (2012)
Синглы
» Jolie Coquine» (2008)
» Suzy» (2009)
» <I°_°I>(2015)

Контактная информация:
Информационное спонсорство (прочее сотрудничество):
Агентство «Рифф», Дмитрий Сараев, saraev@riffagency.ru, +7(495)765-1337
Аккредитация: press@riffagency.ru

В качестве Генерального Директора Оперы Лос-Анджелеса он является главной руководящей силой оперного искусства. Ему исполнилось 74 года в январе 2015-го, но его талант и энергетика не иссякают.

Вокальный репертуар Доминго включает в себя 145 сценических ролей – количество, не превзойденное ни одним другим известным оперным певцом в истории. Большинство из них – роли теноров, но в последние годы он решился на исполнение ведущих партий баритона в операх Джузеппе Верде «Симон Бокканегра», «Риголетто», «Травиата», «Трубадур», «Набукко», «Двое Фоскари» и «Жанна Д’Арк» и в опере «Таис» Массне. Доминго записал более ста полнометражных оперных спектаклей, сборников арий и дуэтов, различных дисков, включая полную антологию арий Верди для тенора от немецкого бренда звукозаписи классической музыки Deutsche Grammophon, а также альбомы, записанные на одной из крупнейших звукозаписывающих компаний мира EMI, с ролями из Вагнера, которые Доминго никогда не исполнял на сцене: Зигфрида в произведениях «Зигфрид» и «Гибель Богов», Тристана в полнометражном оперном спектакле «Тристан и Изольда». Благодаря огромной работе на звукозаписывающих студиях, он получил 11 премий Грэмми и две Латинских премии Грэмми, выиграл премию Эмми за телевизионный фильм «Homage to Seville» и передачу «Met’s Silver Gala». В 2010 году он стал Человеком Года по версии Латинской Академии Звукозаписи. Также Доминго записал более пятидесяти музыкальных видео в дополнение к четырем художественным фильмам-операм: Кармен, Травиата, Отелло и Тоска, и в скором времени появится Риголетто, снятый в итальянском городе Мантуя, где происходит действие оперы. Доминго был дирижером множества представлений в Метрополитен-опера, Королевском театре в Ковент-Гардене, Венской Государственной Опере, Опере Лос- Анджелеса, в различных хорах, концертах с Чикагским Симфоническим Оркестром, Национальным Симфоническим Орекстром, Лондонским Симфоническим Оркестром, Берлинским Филармоническим Оркестром, Симфоническим Оркестром Монреаля и другими многочисленными оркестрами. В 1990-ом году Доминго со своими коллегами, Хосе Каррерасом и Лучано Паваротти спонтанно организовали трио «Три Тенора», с которым впоследствии они периодически выступали по всему миру с грандиозным успехом, сумев привлечь множество новых поклонников к искусству оперы.

Пласидо Доминго родился в 1941-ом году в Мадриде в семье звезд сарсуэллы, испанского музыкально-драматического жанра, а в возрасте восьми лет вместе с родителями переехал в Мексику. Он учился в Национальной Мексиканской музыкальной Консерватории, где обучался дирижированию и фортепиано, но, когда обнаружили его вокальный талант, он также начал посещать и уроки вокала. В восемнадцать лет Доминго дебютировал на сцене с маленькой ролью (Борса в опере Риголетто) в Мексиканском Национальном Оперном театре, а его первое выступление в качестве ведущего тенора (Альфредо в опере Травиата) состоялось в его двадцать лет в городе Монтеррей. За три сезона в Израильском Национальном Оперном Театре в Тель-Авиве он исполнил партии в 280 представлениях, сыграв 12 различных ролей, тем самым в 1965-ом году он добился крупного международного успеха и с тех пор выступал по всему миру в самых престижных оперных театрах.

В 1993 году Пласидо Доминго организовал ежегодный международный вокальный конкурс «Опералия», которые помогли начать карьеру многим исполнителям, ставшим, благодаря этому, главными фигурами на сценах по всему миру. В 2015 году площадкой для проведения Опералии стал Королевский Оперный Театр в Конвент- Гардене в Лондоне. Доминго также основал Программу Молодых Артистов Доминго- Кафриц в Вашингтонском Национальном Оперном Театре и Программу Молодых Артистов Доминго-Торнтон в Опере Лос-Анджелеса. Обе программы предназначены для обучения и поддержки лучших будущих оперных исполнителей на их жизненном и профессиональном пути. Доминго также является художественным советником Молодежного Оркестра Америки.

В родной Испании Пласидо Доминго стал Кавалером Большого Креста Ордена Изабеллы Каталической, получил Медаль Ордена Искусств и Литературы Испании, Премию Искусств Принца Астурийского. В Мексике, где он рос, он получил Ацтекского Орла. Получил Президентскую Медаль Свободы в США и титул Командора Ордена Почетного Легиона во Франции, Почетного Рыцаря Британской Империи, а также два итальянских титула, Офицера и Рыцаря Большого Креста Почетного Ордена Италии.

Ему дали степени почетного доктора наук университета Оксфорд и Нью-Йоркского университета за приверженность музыке и искусству и вклад в них на протяжении всей жизни. В 2009-м Король Швеции Карл Густав объявил его первым лауреатом премии имени Биргит Нильсон (приз в один миллион долларов США, самый большой в мире классической музыки) за выдающиеся успехи в опере. Получая награду, Доминго сказал, что приз станет огромным дополнением для его ежегодного конкурса, Опералии. В 2012-м он был назначен послом доброй воли ЮНЕСКО в знак признания его «исключительного артистического успеха, неоценимой поддержке молодых оперных исполнителей с помощью конкурса Опералия и его преданности ценностям и идеалам ЮНЕСКО». Он собрал миллионы долларов своими благотворительными концертами в помощь жертвам разрушительного землетрясения в Мексике в 1985-м году, наводнения, вызванного ураганом Паулина в Мексике и Сальвадоре, жертвам урагана Катрина в Новом Орлеане, где в 2009-м году в Театре Махалии Джексон сцена для исполнительских видов искусства была названа в его честь. В 2006-м он дирижировал Реквиемом Верди в Варшаве в первую годовщину смерти папы римского Иоанна Павла Второго.

К 2015-му году Доминго исполнил главные партии на протяжении 54-х лет в более чем 3800 представлениях, 700 из них только в Метрополитен-опера в Нью Йорке! И нет никаких признаков снижения этих темпов: его предварительное расписание с июля 2014 по июнь 2015 включало 47 представлений, 7 ведущих ролей, 5 в сарсуэле Луиза Фернанда, 13 – в концертах и 4 – в качестве дирижера. Все это – в 17 различных городах в 13 странах на 4 континентах. И он продолжает исполнять многочисленные обязанности в качестве Генерального Директора Оперы Лос-Анджелеса и движущей силы Опералии.

Newsweek и другие международные издания точно описывают Пласидо Доминго как «Короля Оперы», «человека эпохи Возрождения в музыке» и «величайшего оперного артиста современности».

P.S. В конце принимают участие оперные примы: Эйнджел Блю и Микаэла Оэсте. www.placidodomigo.com

Аккредитация – Агентство Рифф, Москва, +7(495) 765-1337, press@riffagency.ru, galimova.galiya@gmail.com, Галия Галимова; 

6420333@gmail.com (A-PROMO). 

Информ-спонсорство (прочее сотрудничество) – Дмитрий Сараев, saraev@riffagency.ru, +7 (495) 765-1337